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Aleluia! Primeiro teaser trailer do Assassin Creed Revelations!
Confira ele aqui, com algumas screens comentadas no final!

Muitas pessoas ficaram um tanto quanto decepcionadas com o resultado final do último filme "Tekken".

L.A. Noire é um jogo de investigação que se passa em Los Angeles nos anos 40 que se utiliza da estética dos filmes Noir para ambientar o jogador em um dos períodos mais instigantes do século XX. Instigante pois justamente nessa época o mundo estava em conflito enquanto oportunistas se esgueiravam nas vielas surrupiando madames e corrompendo menores para o mundo da máfia.

Ainda quanto ao estilo Noir, além de conter um esquema de cores preto-e-branco, esse estilo de filme faz uso excessivo de temas jazz para musicar as cenas, personagens em sobretudos pretos, mulheres de chapéus elegantes soprando baforadas de cigarros em uma cidade cheia de crimes, becos e botecos abarrotados de pessoas misteriosas.

O jogo é exclusivo para Xbox 360 e PlayStation 3 e é publicado pela Rockstar, com desenvolvimento pela Team Bondi, empresa com experiência no tema já que ela desenvolveu, para o PS2, o The Getaway, jogo de gangsteres que vendeu aproximadamente 3 milhões de cópias.

Desde o anúncio oficial do Nintendo 3DS na E3 2010, um dos primeiros - e mais aguardados - games revelados é este "The Legend of Zelda: Ocarina of Time". A ansiedade não é por menos: trata-se de um dos títulos mais aclamados da franquia, considerado por muitas pessoas como o melhor game de todos os tempos, e que aparece pela primeira vez oficialmente em um console portátil.

Não só isso, o remake vem com gráficos renovados e o tão alardeado efeito ao 3D estereoscópico do Nintendo 3DS, permitindo experimentar toda a magia do mundo de Hyrule com sensação de profundidade. O carisma imortal do clássico e os requintes visuais já justificam a experiência para quem nunca jogou "Ocarina of Time", mas será que são o bastante para convencer até os veteranos?

A lenda em uma nova dimensão

O principal destaque deste remake, claro, além do fato de ser portátil, é o uso do efeito tridimensional do Nintendo 3DS. Pelo que foi possível testar em uma versão preliminar do game, o truque é eficiente, mas, a exemplo do que acontece em tantos outros jogos do videogame, é dispensável, servindo apenas como uma novidade temporária.

Seja você antigo explorador de Hyrule ou um novo aventureiro, dificilmente terá paciência de encarar a extensa jornada com o 3D ligado o tempo todo. Ainda assim, a característica deve funcionar de maneira interessante em ambientes mais elaborados, como Kakariko Village, a fortaleza Gerudo e os diversos calabouços - em especial os enfrentados com a versão adulta de Link. Será que o templo da água vai ficar menos difícil agora em 3D?

Uma novidade mais prática de "Zelda: Ocarina of Time 3D" é o uso do giroscópio do aparelho. Agora, ao ativar a visão em primeira pessoa é possível vasculhar os arredores apenas movimentando o portátil. Vale o mesmo para a mira do estilingue e arco-e-flecha e é de se esperar que o mesmo ocorra com outros minigames, como o de pescaria.

Um detalhe menor que promete tornar a experiência mais agradável em "Ocarina of Time 3D" é o uso da tela de toque inferior do 3DS para gerenciar os itens do inventário de Link. Nada mais de pausar a ação para trocar os equipamentos - algo que certamente ajudará muito no famigerado templo da água, em que é preciso colocar e retirar o par de botas de ferro várias vezes.

O pequeno cartucho carrega ainda consigo uma raridade: a versão Master Quest de "Ocarina of Time". Lançada apenas em coletâneas para o GameCube, a Master Quest apresenta o mesmo jogo, mas com calabouços bem mais difíceis.

Se isso não é desafio o bastante, ainda há a adição do modo Boss Rush, em que é possível enfrentar os chefes do jogo, ou um por vez ou então em sucessão, com um aparecendo logo após derrotar o outro, para testar suas habilidades de sobrevivência com Link.

Primeiro, me desculpem por não estar postando... Realmente pensei em abandonar o blog, mas agora vamos voltar com tudo!!

Em sua última edição, a revista Game Informer teve na capa Assassin's Creed: Revelations! A matéria sobre o jogo ocupou 12 páginas, então obviamente teve um monte de revelações sobre a bagaça. Mas algumas delas já adiantaram.

Revelations será “o capítulo final da saga de Ezio”, revelando exatamente como ele, Altair e Desmond se conectam na trilogia. Aliás, os três serão personagens controláveis no game. Foi revelado também que cada jogo apenas é numerado a cada personagem novo, então ainda não existe um Assassin Creed III, isso deixou os fãs da série felizes, com possiveis continuações.

A história se passa em Constantinopla, no auge do Império Otomano. A cidade, atual Istambul (capital da Turquia), foi a maior e mais rica da Europa durante a Idade Média.

Com suporte para multiplayer, Assassin's Creed: Revelations deve ser lançado no final do ano para PC, Xbox 360 e PlayStation 3.

Da uma olhada no novo estilo do Ezio =D

Muito se fala das relações existentes entre os games e o outro lado do entretenimento, como quadrinhos, filmes e literatura. Será por meio de um workhop, que a mestranda Sabrina Carmona, irá esmiuçar essa interessante ligação.

O evento ocorrerá no Museu da imagem e do Som e terá disponível apenas 12 vagas.

Parte do ciclo de workshops “Mapa do Jogo: práticas, teorias & produção de games”, que tem curadoria de Lúcia Santaella, este módulo parte do entendimento dos games quanto uma linguagem expressiva da contemporaneidade que estabelece interfaces com diversas outras linguagens e formas de expressão. Serão analisadas as mútuas transformabilidades existentes e possíveis entre os games e as formas expressivas das artes, da comunicação, do design e da tecnologia. Ao final do módulo, os alunos desenvolverão seus próprios projetos de criação explorando tais interfaces, favorecendo a reflexão e a pratica interdisciplinar.

Sobre a ministrante
Graduada em Tecnologia em Jogos Digitais pela PUC-SP, atualmente realiza Mestrado em Comunicação e Semiótica. É também coordenadora executiva do CS: Games, Grupo de Pesquisa Semiótica sobre a Linguagem dos Games da PUC-SP. Trabalha como Game Director na Loopix Entretenimento, desenvolvendo games e projetos, coordenando uma equipe de Game Development.

Para mais informações, entre aqui.

Assassin’s Creed: Brotherhood vai lhe transportar para a Itália do século XVI. O terceiro jogo da franquia mostra uma grande evolução no que diz respeito à primeira versão, mas um ganho muito restrito com relação ao título anterior. Inclusive, a impressão que fica é de que se trata de uma expansão de Assassin’s Creed 2. A novidade fica por conta do novo modo multiplayer.

O enredo segue com a história de Ezio Auditore da Firenze, um assassino que perdeu a família e busca vingança. Você vai retomar a história exatamente de onde parou em AC2. A vila onde Ezio mora é destruída pela família Borgia e, a partir daí, você embarca em uma viagem sem volta,

buscando acabar com os cavaleiros templários que estão próximos de colocarem as mãos em um grande poder. No caminho, encontra personagens importantes da história global, como Nicolau Maquiavel e Leonardo da Vinci, mas cuidado em quem você confia. Lembre-se você não está sozinho.


A jogabilidade é basicamente a mesma encontrada nos games anteriores da série e vai lhe ajudar a correr pelas ruas e escalar paredes com grande facilidade. Depois de poucos minutos, você estará fazendo, de maneira bastante intuitiva, coisas que nunca imaginou fazer. Os assassinatos também são bastante simples e distintos. Quando perceber, já estará distribuindo facadas em inimigos das maneiras mais variadas possível. Em pouco tempo, você estará mandando um “resquiescat in pace” para os seus adversários. Agora, um dos pontos fracos são os combates. Apesar da grande quantidade de recursos e armas, com o passar das missões será possível notar que os combates são repetitivos e, no fim, pouco factíveis. Logo, Ezio estará cercado de guardas que ficam parados esperando para atacar. Você investirá em um deles, enquanto os outros aguardam para desferir o primeiro ataque. Os movimentos não mudam muito e podem te deixar um tanto quanto cansado, o que provavelmente o fará pensar duas vezes antes de provocar uma briga. Em suma, os combates parecem travados, pois não fluem com naturalidade. Mas nem tudo está perdido nos combates, os ataques de Ezio ficaram mais rápidos, fazendo o jogador usar golpes novos, e além de novos sistemas, como poder arremeçar armas pesadas.

Mas a salvação é a sua irmandade (brotherhood) de assassinos prontos para agir a um toque no botão. Em pequenas missões paralelas, você pode salvar uma pessoa atacada por guardas e convocá-la para atuar ao seu lado. Os assassinos vão evoluindo conforme o treinamento e os combates aos quais são submetidos. Uma jogada bem sacada e inteligente desta nova versão. Afinal de contas, ninguém faz sucesso sozinho.

No modo multiplayer, você colocará à prova suas habilidades como assassino contra jogadores ao redor do mundo. São muitas as opções de jogo e existe um sistema que permite a sua evolução em níveis, que vão desbloquear habilidades e assim sucessivamente. Apesar da mecânica ser diferente, a essência é a mesma.




Os gráficos são o ponto forte do game. Os detalhes das principais construções desta época fazem com que você se sinta, de fato, em Roma no ano de 1.500 e do Império Romano. E é justamente o cenário de Assassin’s Creed: Brotherhood o grande trunfo deste jogo. Você vai poder explorar cada esquina, cada beco, cada telhado da capital italiana e ficar deslumbrado com a riqueza de detalhes. Realmente, a produtora Ubisoft dedicou muito empenho neste quesito, que ficou extremamente caprichado.

Em linhas gerais, Assassin’s Creed: Brotherhood possui os mesmo atributos que fizeram com que o segundo título da franquia impulsionasse as vendas da série e ainda conta com novos aspectos, como objetivos alternativos e a irmandade de assassinos. Contudo, peca pela repetitividade das missões e dos combates, que poderiam ser melhor explorados. Os gráficos são de tirar o fôlego e o cenário faz com que esse jogo seja único. No geral, é um bom jogo que atende bem ao que se propõe, que é dar liberdade ao jogador.

Apesar de já contar com dois títulos anteriores, em que Marcus Fenix decompõe diversos alienígenas munido da serra-elétrica mais ensanguentada dos games, a raça humana continua em iminência de extermínio.

Por outro lado, os locust não comemoram nenhuma vitória, já que suas forças começam a se esvair ao enfrentar não somente humanos, mas também os lambent. A horda Locust, que considerava os lambet uma forma de vida inferior e parasitária, está cada vez mais escassa, mas mantém-se firme na tentativa de conquistar Seran.

Para piorar a ambiência de “Gears of War 3”, a organização responsável por deter a ameaça Locust – conhecida como COG (Coalition of Ordered Governments) – foi desmantelada, e seu presidente, Prescott está desaparecido.

Os poucos remanescentes da espécie humana se aglomeram em um navio chamado Raven’s Nest, que sofre ataques e emboscadas de monstros que emergem das águas. A dupla de heróis também suporta problemas pessoais: Adam Fenix, pai do musculoso protagonista está vivo, mas é prisioneiro da rainha Locust. E Dom, melhor amigo de Marcus, desenvolveu um gosto por álcool nada saudável.

Depois de alguns rumores, que já duravam um bom tempo, sobre a possível presença de Heavy Rain nos cinemas, finalmente os gamers poderão celebrar. O famoso jogo da Quantic Dream, Heavy Rain, irá para o cinema. Ainda não há data de lançamento, mas já sabe que o roteiro será produzido por David Milch, que trabalhou em Deadwood e NYPD blue.

Não conheço muito de NYPD blue, mas sou fã de carteirinha de Deadwood. Para quem não sabe, é uma série que se passa no velho oeste, durante a construção de uma cidade. A trama se passa em torno da compra do local, como forma de integrar certo estado.

Outra pessoa que trabalhará na produção é Bob Shaye, que participou de “O senhor dos anéis” e “A hora do pesadelo”.

Bom, “O senhor dos anéis” dispensa comentários.

Vamos torcer para que Heavy Rain siga o mesmo sucesso das duas séries.

XBOX 360
Mindjack

PS3
LittleBigPlanet 2
Mindjack
Mass Effect 2

PC
Venetica
Monday Night Combat
The Mysterious Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde
Touch ‘N’ Play Collection
Plants vs. Zombies
Glory Days – Tactical Defense

Wii
Doc Clock: The Toasted Sandwich of Time

A Sony continua quebrando a cabeça para proibir a aparição da pirataria no PlayStation 3. Depois de diversas atualizações em sua rede online, a mais nova ideia consiste em trazer as famosas serial keys, que estão presentes nos jogos de computador, para os games do PlayStation 3.

Esse rumor ainda não foi confirmado pela Sony, mas vocês acreditam que esta medida ajudaria no combate à pirataria ou seria apenas mais uma dor de cabeça para quem compra jogos originais?

Fãs de Assassin Creed. Aqui está o mais novo personagem do modo Multiplayer, The Thief!

Boa tarde pessoal. Na terça-feira tive o privilégio de ler o artigo do professor José Eisenberg, no Caderno Prosa & Verso, do jornal “O Globo”, do Rio de Janeiro, que foi publicado no último sábado. Vale a pena dar uma lida refletir sobre o assunto.

Antes de discutir se videogames são arte é preciso entender sua estética peculiar

por José Eisenberg

Há uma aversão disseminada nas sociedades contemporâneas à ideia de atribuir valor estético a manifestações da cultura de massa, produzidas em escala industrial para quem toma refrigerante e come batata frita. Onde estaria, por exemplo, o belo e o bom gosto de um videogame? Qual a beleza em fazer o Mario ultrapassar o Donkey Kong numa simulação de corrida de kart no televisor diante de nós? Shigeru Miyamoto, principal desenvolvedor de jogos da Nintendo e criador do personagem Mario, o Mickey Mouse dos videogames, declarou em março de 2010 que, para ele, “videogame não é arte”. Miyamoto ironizava a beleza de uma arte que ajudara a inventar. Como Magritte, Miyamoto escrevia ao seu modo no enquadramento da câmera de televisão: “Isto não é um cachimbo”.

Para os vovôs do videogame, o cachimbo era o telejogo da Philco. Nos primeiros shopping centers e seus centros de diversão eletrônica, Space Invaders para os meninos e Pacman para as meninas. Tudo invenção de japonês: Atari, Sega, Nintendo e Sony. O videogame é um jogo com raízes na cultura japonesa. Sua imaginação é narrativa: há heróis e vilões, todos com gosto pelas artes marciais; há um objetivo a ser perseguido e seus príncipes galgam cavalos alados em direção a algum lugar. Seus aplicativos são de repetição, plenos de momentos de game over/restart e são rápidos o suficiente para que uma partida termine antes da próxima estação: tudo é nipônico no universo da maior parte dos videogames, e se há neles arte, não se pode ignorar estas raízes.

Flâneur viciado em um museu

No início, a limitação técnica dos computadores tinha como contrapartida a ousadia criativa dos artistas-designers dos jogos eletrônicos. Hoje, os recursos quase ilimitados da técnica empurraram a arte de jogar games para o mundo da simulação onde, de tão parecida com a vida, uma corrida de F1 ou um vôo simulado de caça conferem uma plasticidade hiperrealista à experiência de jogar. Na produção destes videogames, trabalham centenas de artistas, comparáveis ao exército que produz um filme. Os créditos no final podem ser igualmente longos e chatos. Na cinemática que resulta, videogames criam experiências de som e imagem-movimento, em que a estética do cinema, em particular da ficção científica e do desenho animado infantil oferecem as maiores inspirações. Deste ponto de vista, portanto, não há como negar que videogame é uma forma de arte.

A cinemática do videogame, entretanto, está vinculada a uma concepção de jogo que o torna distinto do cinema. Assistimos filmes e desenhos animados; videogames são jogados. Este aspecto lúdico do “jogo de vídeo” retira o cinéfilo de sua condição passiva de audiência e o coloca diante de um desafio interativo que é na maior parte das vezes competitivo, exigindo da estética do videogame, além de recursos técnicos de interatividade que consoles e computadores oferecem, recursos de “jogabilidade”. Como argumenta Daniel Real, desenvolvedor de games, o desafio artístico do mutirão de artistas que trabalha na criação de um videogame é torná-lo um jogo bonito mas, acima de tudo, é preciso torná-lo um jogo bom de jogar; bom de jogar e por muito tempo. “Jogabilidade”, portanto, é sinônimo de aprendizado lento, por mais rápido que seja o ritmo da ação do videogame; é sinônimo de inventar razões para jogar que vão além de simplesmente vencer ou conquistar os objetivos determinados. Curioso como um videogame não pode ser ensinado (no máximo há dicas). Ele precisa ser praticado. E muitas vezes.

Jogo “bom de jogar”, lembra Daniel Real, é aquele que, a cada momento em que o jogador desiste de uma partida e reinicia o jogo — game over/restart — algo diferente, inesperado e, acima de tudo, “bacana”, se revela. O jogador de videogame é como um flâneur viciado em um determinado museu, que lá retorna todos os dias e fita, por algum tempo, os mesmos objetos de arte, sempre em busca de algo novo, algo que antes havia passado desapercebido.

É desta possibilidade de reiteração da experiência que o jogador de videogames extrai um juízo estético. O museu, para trazer de volta este aficionado, oferece arquitetura, decoração, bons assentos, silêncio, um café, uma lojinha, e uma miríade de outras condições que permitem que, a cada novo encontro com os objetos de arte, o flâneur possa enxergar o que antes era invisível e, ao mesmo tempo, encontrar razões para retornar amanhã. No caso do videogame, este reencontro não precisa esperar até amanhã, quando reabre o museu. Basta “dar um game over e um restart”.

A repetição, a compulsão, uma interação até a exaustão com todos os componentes da cinemática do videogame; os cenários, os personagens e a trilha sonora; um conhecimento detalhado de cada atributo do ser-monstro-avatar-avião que você controla. Este é o horizonte da experiência estética do videogame e, para sua realização, a função game over/restart é essencial.

No processo, como em qualquer jogo, constrói-se o horizonte de uma vitória que é cada vez mais passível de ser conquistada, na medida em que a narrativa ou atividade do jogo fica cada vez mais familiar ao jogador. Dominar o horizonte estético do videogame é, portanto, essencial para extrair o prazer lúdico de jogar. E é a possibilidade concreta de ganhar, e não a intensidade do desejo de vitória, que se configura como condição necessária à construção daquilo que conhecemos como o “vício” de jogar videogames.

O que o desenvolvedor de videogames almeja, portanto, é encontrar maneiras de converter o gamer em um jogador infiel; alguém que não hesita em começar uma nova partida, desde que sempre no mesmo jogo (afinal, o objetivo é a fidelidade do consumidor). Para tanto, ainda que o videogame possa ser completamente alheio à lógica do ganhar ou perder, é preciso que haja algo como “jogar bonito” para descrevermos a experiência estética que ele possibilita; algo similar ao que testemunhamos no futebol, por exemplo. Há inclusive videogames em que sequer a lógica do competir tem importância; em que a lógica é essencialmente cooperativa ou contemplativa. Em todos, entretanto, a gramática do game over/restart é insuperável. Imerso em sua atividade lúdica, sem noção do tempo que passa e alheio aos passageiros do espaço que ocupa, o gamer subitamente sente-se desagradado com a partida que joga. Game over. Restart.

O tempo do presente ampliado

Gumbrecht diz que vivemos hoje um presente ampliado, que o futuro já não é um lugar certo para se ir e que o passado perdeu sua função pedagógica. Em sua amplitude, creio que o videogame revela esta nova temporalidade e a técnica que ela privilegia. Quando o desenvolvedor de videogames consegue emaranhar o jogador na trama do game over/restart, a experiência estética ganha expressão no próprio ato de jogar. E o prazer, a beleza, o bom gosto, em suma, a experiência estética que o jogador irá vivenciar depende essencialmente de um videogame que é simplesmente “bom de jogar”.

JOSÉ EISENBERG é professor de Filosofia da Faculdade Nacional de Direito (UFRJ)

FONTE: O GLOBO

Você tem um iPhone (iPad, iTouch) ou um celular com sistema Android? Então corra para o mercado online e adquiria um aplicativo que possibilita você verificar suas conquistas na PSN, do PlayStation 3. No momento, é possível ver seus troféus, conferir a lista de amigos e ler as últimas notícias sobre o console.

O App é gratuito e a Sony informou que outras novidades serão incorporadas ao programa.

Para celebrar que Castle Crashers vendeu mais de dois milhões de cópias no Xbox 360, os desenvolvedores da The Behemoth decidiram juntar os trocados que ganharam e dar um Xbox 360 folheado a ouro 24 quilates.

Quem vai ganhar este console dourado é o feliz ganhador de um torneio de Castle Crashers. Para participar, você tem que estar entre os 100 primeiros do leaderboard Ranked Arena semanal em 28 de janeiro. Estes 100 melhores jogadores competirão em batalhas 1 contra 1 em modo Arena, no sistema de eliminação, no dia 5 de fevereiro.

Mais informações no blog dos desenvolvedores: http://devblog.thebehemoth.com/?p=3528

E aí, você é bom o bastante para encarar?

Está acabando as férias com tem iderteminado do Manhas Onlinee =D

Provavelmente estaremos de volta antes do fim do mês com novos downloads e noticias do Mundo dos Games!

Obrigado pela paciencia que tiveram nesse longo periodo...

ManhasOnlinee.